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本网讯（通讯员：秦云爽）11月29日，珞珈艺术大讲堂第十一讲在校史馆如约举行，应邀而来的新西兰独奏及室内乐团核心组合“钢琴三重奏”成员，钢琴演奏家凯瑟琳·奥斯汀、大提琴演奏家詹姆士·泰纳特以及特邀嘉宾新西兰华裔小提琴家金鑫先生为武汉大学带来了一场“声入人心”的讲座，并开展了精彩的公开大师课。

本场珞珈艺术大讲堂由武汉大学艺术教育中心大学生高水平艺术团艺术总监吴博主持。在对三位演奏家进行了介绍后，关于“浅谈如何欣赏室内乐”的讲座正式开始。三位专家先后与同学们分享了自己的艺术生涯，并通过分析与演奏贝多芬D大调钢琴三重奏Op.70 No.1来引导同学们如何欣赏与排练室内乐。大提琴演奏家詹姆斯.泰纳特告诉同学们室内乐教会他怎么去与人相处，如何去鼓励别人。同时，室内乐也能教会人如何平等对待每一个人。随后，三位专家又介绍并分析了希腊作曲家约翰.帕萨德斯为他们三重奏团队创作的室内乐《铠兰》。在他们的扎实的专业知识与诚恳的经验感受分享中，在场观众对室内乐的独特魅力有了初步的感受。

本次大讲堂的第二部分是新西兰独奏及室内乐团三位专家的公开大师课，艺术教育中心从高水平艺术团中分别选出了3名钢琴学生、2名大提琴学生与1名小提琴学生上台展示，三位专家倾情指导，给出了诚恳而专业的意见。

大师课学员在接受指导后纷纷表示受益良多，虽然接受指导的时间只有短暂的二十分钟，但加深了学员对于乐曲的理解，也对将如何练习以提升音质有了更多的思考，启发了学员在演奏过程中如何去运用自己的想象力。同时，专家亲切的微笑和鼓励的眼神以及富有激情的肢体语言也给学员们留下了深刻印象。

大师课的开展不仅让接受指导的学生们受益匪浅，对于在台下观看的同学们而言也是一次宝贵的观摩学习机会。同学们认为大师课对同学们最大的意义在于“启发”，一是演奏技巧的启发，如何解放自己的双手，在保持准确性的同时赋予音乐更多的表现力和灵活性；二是情绪表达的启发，在演奏的同时要让音乐在脑中形成画面，用情绪带动演奏，从而感动观众。虽然大师课只有两个小时，但大师们的授课的确切中要害，令同学们受益匪浅。”

当晚，新西兰独奏及室内乐团钢琴三重奏的三位专家在校史馆共同献上了一场精彩的音乐会。全场座无虚席，这座沉淀了无数历史的大厅的角落站满了慕名前来欣赏的观众。观众们秩序井然，安静而专注地欣赏着旋律的变幻，感受着音乐这一人类的共同语言所带来的艺术魅力。

同学们聆听了音乐会后感触颇深，在乐声中真正感受到了室内乐之美，轻巧灵活，稳重扎实，或欢快、或平静、或紧张，旋律传递出的是他们深厚的功底与真挚的热忱。无论是贝多芬的三大乐章，还是拉赫的小调，都展现出古典音乐的魅力，超越时空与人们产生共鸣，这或许便是艺术的感染力。

音乐会后，大师们与武汉大学师生亲切交流。大提琴家詹姆斯·泰纳特盛赞武汉大学的校园风光之美，并对大师班的学员表示高度肯定与赞许，同时也希望更多的学生能把音乐作为情绪表达与放松身心的工具，在生活中能有音乐相伴。被问及当晚音乐会中有什么样的情感与想法时，他表示演绎中国曲目与他们而言是一种独特的体验，把曲目与想象力结合，充分演绎出了他们自己的风格与中国观众共享。

西洋乐器传递的音色不同于东方古乐的慵懒与气质，但相通的是人类情感对于旋律的感知。钢琴、小提琴和大提琴的完美融合为听众奉献了一场古典音乐盛典，用艺术强大的感染力为冬夜的珞珈山带来了浓浓暖意，樱顶厚重的环境为其更添艺术熏陶之感染力，让我们在生活之余不忘审美与陶醉。

（图片：胡壮利  梁梦苇  方正毅）